DESSIN
I stand within the majestic nature. I am embraced with the unbelievable colors created by the sunlight, below the endlessly alternating cloud and sky. My heart and mind reaches an upwelling state, and comes together as part of the nature at such moment. Yet, I cannot fixate the indescribable experience. That is why I cut the landscape spreading in front of me within a rectangular frame.
It is said that it was much later in history that humans began noticing and started to pay attention to the “landscape.” Starting from the mind of “cosmos” that embraces all creatures, we developed our self-consciousness, and transformed it into the mind of “landscape” which is surrounding but also connected with us. A landscape is not only an expansion of land that spreads in front of us, but also a partial of the nature that our self-consciousness creates, and would reflect the mood, the feeling, the state of mind of a person. In the 17th century, artists who painted landscapes as they visit places started drawing (dessin) at the site, and described their “impressions” of when they encountered the nature that spread in front at the moment.
As I could not express the time and experience I spent there embraced by the majestic cloud and wind of the grandeur nature with photography, instead, I photographed objects that would guide to invoke those feelings (e.g., the atmosphere and the power that existed there). The objects are consisted of assemblies of lines, and perpetually continue to react to the steam of the cloud and wind, at times as an element that expresses the endless flow of the time, or a metaphor of the nature itself. Yoshiki Hase
＜DESSIN＞
我伫立于宏伟的自然之中。在瞬息万变的云朵与天空下，我被日光所创造的不可思议的色彩所拥抱。在那一刻，我的内心达到了澎湃的境界，并与自然融为一体。然而，这种无法言喻的体验是无法被固定的。正因如此，我选择用矩形框架，将蔓延在眼前的风景定格。
人类开始关注“风景”，是在历史发展到很晚之后的事。风景不仅是展现在我们眼前的土地的延展，更是我们自我意识所创造的一部分自然，折射着一个人的心境与精神状态。17世纪，游历各地的艺术家们开始在现场进行素描（Dessin），记录下他们与眼前自然相遇时的“印象”。
由于无法仅用传统的摄影来表达在自然的壮丽云风中所度过的时光，我选择在自然景观中，亲手搭建起高达4米的巨大装置。
这些由我自作的、由线条组合而成的巨型物件，在云雾与风的交织中永恒地产生反应——它们时而作为表达时间无尽流逝的元素，时而成为自然本身的隐喻，引导并唤起当时存在于那片土地的空气氛围与力量。
大理国际影会“金翅鸟最佳单幅奖” 2019
LensCulture 全球50位新锐摄影师
东京国际摄影奖
雄大な自然の中に立つ。信じられないような色を作りだす光と空、一瞬たりとも止まらない雲や風に包まれる。その時、精神や気持ちの高まりは自然の一部となる。圧倒的な体験をそのまま保存できない代わりに、目の前の光景を四角のなかに切り取る。
人間が「風景」を意識したのは、人類が誕生してからずっと後のことだそうだ。生命を包む「コスモス (宇宙)」という概念から、自意識を成長させた結果、結びつきを感じる周囲を「風景」という概念に変化させた。風景は目の前の一望できる土地の広がりというだけではなく、自意識が生みだした自然の断片、個人の個性が反映されるものとなった。1800年代には、旅する風景画家が自然の中での瑞々しい感覚を残すため、現場主義で素描(Dessin)を描き、自然を前にした時の“印象”を描く風景画を産みだしていく。
このシリーズでは、雄大な雲や風に包まれる自然の現場での体験を、写真ではそのまま捉えきれない代わりに、そのフィーリング(雰囲気やそこに存在する力)を誘導するオブジェを写した。オブジェは線の集まりでできており、美しい自然の色彩と、永遠に流れる "時" を表す要素として、あるいは自然のメタファーとして、雲と風の流れに絶え間なく反応する。長谷 良樹